无论是流行音乐，还是摇滚，分辨一名歌手或者一支乐队的好坏，通常而言都是从两个角度来区别评判。
录音室专辑，以及现场。
对于流行歌手而言，前者更加重要。
而摇滚乐队，却更重视后者。
录音室专辑一定能够体现出这个作品的精良程度，但大多数情况下，并不能真正代表一个歌手或者乐队的能力。
当然了，单纯依靠录音室专辑冲上一线，甚至几乎触摸到顶端天花板的，也不是没有。
无论是某一个国家或者地区，还是放眼整个世界，这样的例子都不会少见。
现场不行，并不会妨碍一支乐队成为一线大咖，因为他们的录音室专辑足够牛逼。
但只不过，看完他们的现场以后，你会产生一种感觉：原来他们的咖位可能没那么大牌。
现场不如录音室专辑、录音室专辑不如现场，这两种情况都不少见。
所以你会经常听到有人提起一支乐队时，用这样的话来形容。
“这个乐队的歌不错但是现场很蛇皮，建议不要去看。”
或者“这个乐队现场超赞，比cD好多了，值得一看。”
只有现场，才能看出一支乐队的真实水平。
而现场的表现，大致分为四个方面。
演奏、音色还原度、台风或者说气场、以及歌迷反应。
演奏是音乐的基础，录音室专辑可以让你连续录上几百上千遍，直到录出一次完美的、毫无瑕疵的演奏。
但在现场，可没办法因为你弹呲了，就让时间倒退回去，重新再来一遍。
当然，在这一方面，绝大多数职业的乐队，都不会犯下明显的入门级失误。
百分之百完美几乎不可能，但完整地复现一首曲子，却不会存在多大技术上的难度。
除非录音室专辑是找“qiāng手”代为演奏的。
——这种情况当然有，比如某位……这位大牌的n……粉太多，还是不举例了。
第二就是还原程度。
如果有一支乐队，能够将现场还原到和录音室专辑的版本完全一致，如果能够确定排除假唱假演的可能性，那这绝对【至少】是一支优秀的乐队。
这一方面，除了乐队自身之外，还要看调音师的水平。
事实上，后者的重要性还要更高一些。
除了要对乐队本身，以及各种各样的音响设备熟悉之外，还要掌握相当繁杂的知识。
包括建筑声学、舞台机械等等。
这个职务，在国外，一般是叫做“现场音效工程师”，一个“工程师”，就足以说明其要求有多高。
一般来说，前两步做好了，一支乐队的现场至少是及格线以上。
而想要得到优秀以上的评价，就要看后两点。
气场和歌迷反应。
这两者实际上也是一回事，一个气场牛逼的乐队，绝对可以带动起歌迷的情绪。
而一个毫无气场的乐队，再怎么会自嗨的歌迷，也完全嗨不起来。
按照许多专业人士总结出来的经验，需要注重的有三点。
第一，乐队整体。
一支乐队的好坏，不是看最强的位置，而是看最弱的那一个。
任何一个拖后腿的成员，都会将整个乐队的整体水平拉低。
在精心制作的录音室专辑中或许看不出来，但现场的感觉一定十分明显。
一个牛逼的乐队，不一定有哪个位置是世界上最好的，但一定没有短板。
像齐柏林飞艇这样，四个人都是顶级大师的乐队，在整个摇滚历史上也是绝无仅有的。
哪怕是其它的传奇乐队，也或多或少的有某一个或者几个位置，相对来说不是那么出色。
而这些位置，就决定着一支乐队的下限在哪。
第二，节奏。
现场最能带动歌迷情绪的不是旋律，不是唱功，不是其它任何乱七八糟的东西，而是节奏。
——这里只讨论摇滚，至于流行、民谣等等，就不做讨论了。
一个节奏掌控强的乐队，更加容易让歌迷们嗨起来。
这个节奏指的不是歌曲本身的节奏，而是根据观众的反应，随时做出细微的调整。
要做到这一点很难，哪怕
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