这两首歌的发行于不同的时期。
《幽灵爱情乐章》发行于第一任主唱塔雅-图伦尼时期，而《诗人与钟摆》则是第二任主唱安妮特-奥尔森时期发行。
虽然说乐队的几任主唱经常被拿出来对比，还有不少粉丝为之撕逼。
不过任何一个真正了解夜愿乐队的人都知道，这支乐队无论其它位置怎么换，只要键盘手还是托马斯-霍洛帕尼，乐队的风格就不会有明显的变化。
虽然《诗人与钟摆》和《幽灵爱情乐章》没有《她是我的罪恶{she.is.my.sin}》的传唱度那么高，版权价值也远远比不上后者。
但是从乐器编排，再到歌词的深度，这两首歌堪称夜愿乐队的巅峰之作，只是由于时间太长的缘故，才影响了它的传播。
当然，还有一首《地球上最伟大的演出{the.greatest.show.on.earth }》也同样惊艳，不过由于歌词适用性的缘故，不适合和前两首歌连起来。
除非改变最初的想法，依照传统的模式，去做一张“多首歌组成的专辑”，而不是“只有一首超长歌曲的单曲专辑”。
但是这只是最后的选择，除非哪一部《摇滚圣经》实在无法做成超长单曲，才会考虑传统的模式。
一支二十到四十分钟的超长单曲，若是再搭配上足够出色的质量，给歌迷的震撼是要远远超出十首同样质量、时长只有三四分钟的短歌。
正如大部分歌剧摇滚一样，《诗人与钟摆》、《幽灵爱情乐章》大量运用了键盘这件乐器。
由于作者托马斯-霍洛帕尼自己是键盘手的缘故，在这两首歌里，键盘的地位甚至还要超过标准的摇滚三大件。
这对于乐队的人员结构来说是一个问题，唯一的吉他手是一个编外成员，水平也没有托马斯-霍洛帕尼那么出色。
肯定不可能让贾森-杰弗里在《摇滚圣经》这样重要的作品上，担当第一核心，哪怕仅仅只是一张专辑的第一核心。
因此，罗杰淡化了键盘的突出性，在改编之后，虽然键盘依旧很重要，但却要比吉他、贝斯和鼓的重要性略弱。
至于效果如何，得到排练的时候，听过录音才会知道。
“是不是该买套编曲软件了？”
罗杰挠了挠头。
现在无论是写歌还是编曲，都只能看谱子，没法试听。
若是纯抄的倒是无所谓，但自己改编的，和原版有了区别，无法听到声音，对歌曲质量的判断就不够直观。
而若是有了相关的编曲软件，就要方便得多了。
将曲谱录入软件，就能立刻听到效果，虽然无法真正代替乐手的演奏，但好坏还是听得出来的。
据罗杰所知，这方面的软件并不少，但对设备都有一定的要求。
甚至其中最顶级的那些，可以直接代替乐手的演奏，作为合成伴奏使用。
当然，也仅限于那些对乐器演奏质量要求很低的流行音乐，像摇滚这类对乐器演奏质量要求较高的，就完全达不到要求了。
普通的家用电脑虽然也有不少可以使用的软件，但效果却不怎么好。
但如果仅仅只是听听粗略的效果，倒也没必要购置专业的编曲设备，只需要给电脑加装一张高端的声卡也就够了。
加上购买软件，也花不了多少钱。
现在的时间是晚上，罗杰肯定不可能跑出去购买一张声卡回来。
而且罗杰对于这方面的软件也不了解，需要找人咨询一下。
随手记在备忘录上，然后继续《歌剧圣经》的改编。
一边写写画画，时不时拿起贝斯，弹上一小段。
进度很不理想，虽然找到了方向，但要用合适的旋律将这两首歌串联起来，难度依然很高。
罗杰采用的方式有些类似于“命题作文”。
依据两首歌的特点和结构，首先确定两首歌之间旋律的基础结构，然后再往这个结构里添加一个个音符，筛选出来最合适的组合。
在《朋克圣经》中，罗杰就是这么做的。
这样做的好处很明确，稳定、不会犯错。
但缺陷也很明显，缺乏天马行空的想象力，并且效率低下。
一直忙碌到深夜，罗杰才放下贝斯，整理好稿件，缩进抽屉里。
走出书房，看到主卧室的灯亮着，罗杰楞了一下。
罗杰记得很清楚，自己回来的时候没有开任何一个房间的灯，直接就进了书房。
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