其实从某种程度上来说，古风歌曲绝对不是唱给普通歌迷听的——对于绝大多数普通歌迷而言，这样的作品，偶尔听一听，还觉得不错，甚至会觉得逼格挺高的。但实际上，他们不可能去真的喜欢这一类的作品。
嗯，哪怕很多人一听之下都会觉得歌剧这个东西真的好吊。当然，我们国家的京剧也是真有功夫，真讲究！但是没用，你让他们安安稳稳的坐在椅子上，耐心的听上一个多小时……他们受不了，坐不下去，反而是让他们站在体育馆里一站站两个小时，听一场劲爆的演唱会，他们会兴奋的浑身上下每一个血管里的每一个细胞都在涌动着热血。
不是他们觉得歌剧不好，京剧不好，只是那些东西，会让绝大部分普通人第一时间就会产生一种疏离感，感觉那个东西虽然高大上，有逼格，自己却欣赏不来、享受不来。
还是那句话：太过阳春白雪，曲高和寡，不接地气，离生活太远，所以打心底里排斥。
没办法，搁在千年前，古风绝对是当时最好、最受欢迎的“流行音乐”，但搁到现在……唱得啥玩意啊！
如果说古风，根本不可能在流行乐坛生存下来，那么近似于华夏民谣的古典华夏流行风则要强上个一点半点。某些时候，遇到了些类似《但愿人长久》和《涛声依旧》这样杰出的作品时，古典华夏流行风比起流行歌曲来也不遑多让。
可即便如此，大多数情况下，古典华夏流行风依旧是一种受众极窄的作品。
不过……《东风破》是现代华夏流行风！
随着亚洲经济的崛起和华夏的改革开放，东西方在物质文明方面的差别急剧缩小。西方文化由高度生产力而形成的世界中心地位，受到了随经济发展而日渐复兴的东方文化的猛烈冲击。华夏古老的精神文明，正以浴火再生之势，酝酿着下个世纪的蓬勃发展。
这时，华夏同西方的文化交流不仅再是单向从西方吸收，华夏需要世界文化，要“洋为中用”，世界也需要华夏文化，需要“中为洋用”。
然而，这时才发现，西方对华夏文化的尊重和了解，远不及华夏对西方文化的尊重和了解。即使是在号称“世界民族大熔炉”的美国，所看到的事实也是不要说音乐会和广播、电视这些公众媒介，就连在专门搜集非欧音乐的资料馆和研究所里，华夏传统音乐的比重甚至不如岛国、非洲、印度和南太平洋地区。
虽然，华夏的流行乐坛已经发展成熟，并跟世界乐坛有了接轨，但却未曾系统的把华夏原生音乐精华通过流行音乐的形式介绍给当今世界。
这一方面是由于历史战争、政治运动和各种思潮的影响而被耽搁，一方面也由于在此之前，自身的思想、条件尚未成熟。
华夏风如何走上国际乐坛？
随着东方文明的复兴，华夏风走上国际乐坛是肯定的。但是，华夏丰富的传统音乐遗产还远远未被世界所认识。这首先需要专业音乐人正式这个现实，以自己的创造性劳动向世界展示华夏民族传统音乐的独特魅力。
再者，世界文化史上任何一次文艺复兴运动，都是以不同民族、不同形式、不同风格的艺术相互融合为基础的。
华夏艺术家为重构自己民族的新音乐文化，在洋为中用的路上已经苦苦探索了整整一个世纪。
所以，进入二十一世纪，该是华夏沿着中为洋用的回程走向世界的时代了。
而打开新世界的大门，“三古三新”的现代华夏流行风便是钥匙！
所以，卜朽唱《东风破》的结果就是，一些人不由自主的露出一副享受的模样——嗯，对，没错，是的，感觉唱得真tm好听！
虽然……不太懂歌词大意。
但是，现场的普通歌迷还有电视前的观众，就已经沉浸在歌声所营造出来的那种幽远的意境中了，听得悠然神往。
而一些内行人士，比如刘歡、哈林、杨玉莹、张棪、杨琨等人，就更是听得眼前大亮，为之触动不已。
舞台上，卜朽唱得越发哀伤，消沉。
琴声幽幽中，竟听到了鼓点！
刘歡猛的打了个激灵，惊愕的神情凝固在脸上，怎么会有鼓点？！
还没有出现现代华夏流行风的世界，自然不会知道“三古三新”中的“新编曲”和“新概念”，歌词具有华夏文化内涵，使用新派唱法{R&b}和编曲技巧烘托歌曲氛围，以怀旧的华夏背景与节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格才是能真正走上世界乐坛的华夏风！
“一壶漂泊浪迹天涯难入喉
你走之后酒暖回忆思念瘦
水向东流时间怎么偷
花开一次成熟我却错过……”
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