“这是徐悲鸿先生的画，不过又是一个仿品。”我拿过东西放在手中，正摸的时候忽然可以感觉到不一样的材质，这应该不是假的，但是徐悲鸿的东西不应该在博物馆？
那是徐悲鸿的马图，画的很有感觉，群马，壮观。
徐悲鸿{1895-1953年}，汉族，原名徐寿康，江宜市屺亭镇人。
华夏现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
1949年后任中央美术学院院长。
擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时华夏国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
这并不低于齐白石老人家，两个不太一样的领域。
被称为华夏现代美术教育的奠基者，主张发展“传统华夏画”的改良，立足华夏现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《华夏画改良论》。
1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。
按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。
徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画{6岁时跟着父亲读四书五经，后来又学绘画}。
出生在屺亭桥镇的一个平民家庭的徐悲鸿，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。
父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。
母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。
10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色，还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。
可以想他也非常聪明，是个天才，不过我自认为努力有用的话还要天才做什么。
13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。
背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。
可见每一个作家画家都有一段不容易的过往。
在20岁时再度来到上海，在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。
其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。
他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。
在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。
在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。
后获得赴岛国东京研究美术的资助，在岛国，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到岛国画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少华夏国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。
徐悲鸿从岛国归国后受聘为燕京大学“画法研究会”导师。
在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了mín zhǔ与科学的思想。
1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。
在北洋zhèng fǔ的资助下，24岁的徐悲鸿到法学习绘画。抵欧之初，他参观了英的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。
徐悲鸿感到自己过去所作的华夏画是“体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格
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